搜狐娱乐专稿（胖部/文）
伴随着《早春晴朗》收官，井柏然凭借栾念这个角色已经充分实现“有效播剧”。角色赋魅与本人状态相结合，让这位37岁的男星在近期话题不断。
截至收官，该剧的平台站内热度持续破万，云合市占率收官日破40%，据估算截至目前其集均播放量破2300万，热播期最终有效集均落点可能在3000万以上。这也让该剧成为《九门》之后今年暑期播放表现最好的剧集。
而有趣的是，《九门》的主演是40岁的陈伟霆。
按云合数据估算，暑期热播期集均播放量破2000万的，除了这两部剧也仅有一部2200万的《昨夜将至》。在这个重点剧集扎堆、各路顶流齐聚的暑期档，最亮眼的却是两位“熟男”，放在过去两三年的行业语境之下，这一组结果格外有讨论价值。
此前，熟龄演员出演偶像剧造成的“中偶”话题，曾经是国剧圈的争议焦点高频讨论词；而行业之后普遍形成共识，偶像剧男女主一般会控制在30岁以内。
但井柏然、陈伟霆接连成为正向样本之后，这或许已经不是个别演员的偶然走红，而是市场偏好在悄然发生偏移。
“翻红”
放在这两年的现偶市场，《早春晴朗》拿出了算是比较少见的表现。
井柏然饰演的广告总监栾念，是剧集出圈的关键变量。明明毒舌傲娇、对女主尚之桃动辄否定，让很多观众吐槽“霸凌式恋爱”；但最终，这个人物却能够收获热度，除了亲密戏份令观众“上头”，以及反差剧情的爽感加持，演员井柏然也发挥了重要作用。
一方面，井柏然以时尚气质著称，这些特质与角色高度适配；另一方面是他内敛式的表演，多数时候靠微表情、肢体细节完成情绪输出，不但能恰如其分地表现角色，也让剧中暧昧拉扯时的情绪迸发更加极致。
如此靠着演员外形与能力让角色出圈、剧集加分的故事，《九门》的陈伟霆此前刚刚讲了一遍。
该剧开播50小时站内热度破万，云合市占率峰值达到34.4%，截至9月9日热播期有效集均播放量破4000万，已经跻身目前的年度前三。
而《九门》从开播前的关键营销点，就在于陈伟霆时隔十年重新出演张启山，而且状态保持得极好，成为老IP受众回归看剧的情节锚点；而他本人对这个身居高位的成熟男性的刻画，最终也没有让市场期待落空，助力这部剧拿到如今的市场热度。
两位“熟男”主演了今年暑期至今最火的两部剧集。而如果把观察范围继续放大，这似乎确实在表现出市场风向。
窦骁在《主角》当中前期出场遭遇不少质疑，但随着剧情推进，他被认为演出角色身上的公子哥底色与内在担当，口碑完成反转，同样实现“有效播剧”。
再早两年，韩东君在《装腔启示录》塑造的许子诠，至今仍是国产都市剧精英男性角色的标杆，把成年人之间暧昧拉扯、进退周旋的分寸感演绎到位；今年还播出了他主演的《家业》，能拿到这样体量的好“饼”，也可见行业对其看好。
如果梳理这些熟龄男星经历，其实会发现他们近些年作品播出频率普遍不算高，多数也不属于在社交平台有明显热度的类型，因此近期会给人一种“翻红”的体感。
比如井柏然2024年还凭借《新生》收获了一波话题，只是对其自身转化有限；2020年以来主演剧集有《女心理师》《君子盟》《归路》这几部。
而两年来靠着《许我耀眼》《九门》两连爆的陈伟霆，近十年来的剧集作品有《南方有乔木》《橙红年代》《暴风舞》《斛珠夫人》《太阳星辰》；相比来说，他近几年在综艺的亮相会更具话题度。
窦骁和韩东君的作品频率也不高，前者近几年主要在《欢乐颂》《掌心》《长安的荔枝》等剧中扮演次要角色；韩东君近几年有《守护者们》《似火流年》《梅花红桃》等剧。
这背后的一个主要原因是机会在减少。近些年行业尤其是偶像剧的的选角风向，明显向更年轻的新生代演员倾斜。
制片人彤彤对此向狐厂娱乐观察分析称：“一方面是当时‘中偶’形成了强负面话题，大家尽可能躲着走；另一方面，多数偶像剧的主角本就是年轻人，观众会很强调所谓‘少年感’，男主演的年龄会尽可能限制在30岁以内。”
“另外近几年的大女主剧更多了，而这些曾经火过、有成名作的‘前辈’，会存在番位、戏份配比安排的问题；男频大男主项目，也更偏好少年感强、亲和度高的面孔。所以他们的机会更多是现实气质的作品，或者次一级的项目。”
而两三年间，为何情况发生了改变？
市场需要“熟男”
梳理前文提到的几位男演员，会发现他们的类型有着很高的一致性。
从基础条件来看，首先是外形状态保持到位，尽管不能说还有“少年感”，但整体没有出现明显的年龄感，相较过去气质上会更加成熟稳重。
其次是表演能力，尽管未必是科班出身，但在刻画与自身接近的角色时，凭借从业经验大多能有及格以上的发挥。
而从其大众印象来说，基本都是外形俊朗、气质出色的优雅型男星，或者说具有所谓的“时尚感”。加上曾经有出圈代表作，观众认知度并不低，基本不需要平台再从零做用户教育。
“目前这些所谓熟龄男星，他们有一个特质，都属于女性友好型演员。”影视策划东伟认为，“可以这么说，他们当初的选拔标准，其实就是内地初代尝试明星制、甚至偶像生态的产物，外形好、气质好、有时尚感，是女性成为市场主流之后表现出的早期审美的结果。”
“他们在能够诠释有一定阅历沉淀的男性角色的同时，也不会有‘爹味’、说教式的表演，是一种女性观众更容易接纳的表现方式。”
同时，市场在这几年也出现了一些变化。
曾经以少年感出位的演员们，再度催生观众层面的审美倦怠，因为行业产量叠加，逐渐出现了“换乘恋爱”的话题；现偶作品也大多表现青年男女恋爱或“姐弟恋”内容，熟龄恋爱反而在出现缺口。
2023年《装腔启示录》拿出黑马表现，可以说是这种情绪的明确表达。
同时从用户画像来看，伴随着核心观剧受众中女性群体的成长，本身步入三十岁上下的人生阶段，对脱离现实的工业糖精剧开始表现出不满足。融合了更多现实元素的熟龄恋爱剧，正在放大在当下市场的需求。
加上市场偏好现实主义审美的整体风向，偶像剧也需要叠加职场、现实生活和商业博弈等元素。这些故事，会需要年龄、阅历相匹配的男演员来完成落地。
导演切切介绍：“按照行业的一般情况，选角尽可能要贴近角色年龄，上下浮动尽可能在五岁之内；如果演员外形保持得比较好，那么这个区间还可以扩大。偶像剧时代以来这方面的要求会有松动，只能说尽可能保证观众不出戏。”
“但这几年开始，行业更注重品质了，‘贴脸’的要求会比过去更高。而很多年轻演员的表演能力，还不足以支撑年龄跨度较大、需要阅历沉淀的角色，容易悬浮或者油腻，类似的角色会给所谓熟龄男演员留出一些机会。”
各方面元素叠加之下，熟龄男星们获得了再度出圈的机会。而这些职业跨度近20年、却依然表现出市场需求的演员，也在给行业留出所谓长期主义的某种答案。
理性时代
过去几年里，其实还有一批凭角色开始出圈的熟龄男演员，一直不缺项目。
如凭借《少年歌行》中无心一角出圈的刘学义，之后主演的《花间令》让他跻身头部，近两年还有《春花焰》《念无双》《桃花映江山》等主演剧集，9月11日还即将播出新作《兰香如故》。
近期播出的《飞到我心上》主演魏哲鸣，近几年凭借《山河令》《国色芳华》《锦绣芳华》等剧中的配角话题出圈，获得更多的主演机会，近期刚刚进组与陈丽君搭档《祝姑娘》。
两位男演员今年都是36岁，似乎可以印证类似演员在当下市场所具有的空间。
“其实回头看所谓‘中偶’，观众反感的不是‘熟龄恋爱’，而是演员状态和角色割裂、剧本悬浮、人物逻辑崩坏。”东伟认为。
“所以不能简单的认为，接下来行业就要全面发力熟龄恋爱，要给熟龄演员机会。核心在于演员的人设是否扎实，角色适配度够不够高，表演能力和演员状态如何，而不是一种一刀切式的经验套路化。”
当长视频行业从流量扩张进入存量竞争，整个产业链各个环节都在更加理性，而这自然也会表现在演员层面，不只需要好看的少年，更需要承载各种角色的成熟表演者。
对于演员来说，这些熟龄“翻红”艺人们超长的职业生命，也可以给出一些启示。当保持良好形象与身材状态、持续精进演技等基础要求，放大到20年及以上的时间，实则在为更长时间内的机遇做好准备，更是穿越审美周期的职业底气。
这些熟龄男演员目前也在尝试更多元赛道，一定程度上在为接下来的职业生涯做准备。窦骁此次出演的《主角》，就是一部现实题材剧；井柏然主演的涉案剧《谷雨》，因其呈现九十年代特大税案的选题受到了颇多关注，预计也会在今年播出。
“熟龄男演员的所谓‘翻红’，不是简单的审美轮回，而是市场成熟发展之下的客观表现。今天他们能接连跑出爆款，未来也可能会迎来新一轮审美转向。”彤彤表示。
“但行业应该认识到，没有哪种套路能永远适用于市场，也没有成熟的市场会永远只看一种剧。这可能是看待这个现象的正确打开方式。”
（文中受访者均为化名）